In Xboxs neuem künstlerischen und historischen Abenteuerspiel „Pentiment“ schlüpfen die Spieler in die Rolle eines deutschen Künstlers aus dem 16. Jahrhundert, um Mordgeheimnisse zu lösen

Kunsthistoriker und Videospieler haben nicht viel gemeinsam, bAber die Xbox von Microsoft könnte helfen, diese Lücke mit einem neuen Spiel namens „Pentiment“ zu schließen.

Inspiriert von illuminierten Manuskripten bezieht sich der Titel des Spiels auf einen Begriff aus der Kunstgeschichte, der das Wiedererscheinen eines zuvor gemalten Bildes auf der Leinwand beschreibt.

Das narrative Abenteuerspiel, wie es die Entwickler nennen, lässt den Spieler in die Rolle eines Künstlers schlüpfen, der im Bayern des 16. Jahrhunderts in einer Zeit sozialer und politischer Umbrüche arbeitet.

Die Spieler haben die Aufgabe, eine Reihe von Morden aufzuklären, und können dabei Dialogentscheidungen treffen, die den endgültigen Ausgang der Geschichte beeinflussen, ähnlich wie bei einem Roman, den Sie selbst wählen können.

In einer Demo, die letzte Woche den Medien gezeigt wurde, sagten die Entwickler des Spiels bei Obsidian Entertainment, sie seien froh, dass Microsoft ihnen genug Spielraum gegeben habe, um ein Setting zu entwickeln, das in einem Geschichtslehrbuch nicht fehl am Platz wäre.

„Die Kunstgeschichte hatte einen großen Einfluss auf die Entstehung dieses Spiels, zum Teil, weil es ein Story-Spiel ist“, sagte Art Director Hannah Kennedy. Washington Post. „Im Grunde ist es eine Geschichte über die Erfahrungen der Künstler, die damals arbeiteten. Es gab also viel aus der Kunstgeschichte zu lernen, um diesen Charakter und seine Existenz in dieser Welt zu informieren, sowie um das Erscheinungsbild des Raums zu beeinflussen. Es hat Spaß gemacht, direkt auf verschiedene Kunstwerke in der Geschichte zu verweisen, kleine Nicken zu geben, weil wir glauben, dass unser Publikum viel Interesse an denselben Dingen haben wird, die wir interessant finden.

Dies ist nicht das erste Mal, dass die normalerweise disparaten Welten der zeitgenössischen Kunst und Videospiele eine gemeinsame Basis finden. Anfang dieses Jahres kuratierte Hans Ulrich Obrist beispielsweise eine Ausstellung mit dem Titel „World Building“ in der Julia Stoschek Collection in Düsseldorf, die untersuchte, wie die erweiterte Rolle von Videospielen in bestimmten Strömungen der zeitgenössischen Kunst fruchtbaren Boden findet.

Diese Ausstellung, die bis Dezember läuft, umfasst unter anderem Arbeiten der Künstlerin und Softwareentwicklerin Sarah Friend, des Multimediakünstlers Lawrence Lek und der Videokünstlerin Lu Yang, von denen viele Aspekte des Spielens und Programmierens in Bildschirm- oder Konsoleninstallationen einsetzen. .

„Ich habe das Gefühl, dass sich die Zukunft der Kunst im öffentlichen Raum mehr in Richtung Spiele bewegt“, sagte Obrist, Kurator der Ausstellung, Gesagt Artnet News damals.

Vielleicht ist der Kontrast zwischen Kunsthistorikern und Spielern wie Tag und Nacht, aber vielleicht ergibt es ein schönes Hell-Dunkel.

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