Strategien des Arthouse-Kinos diskutiert während des Venice Production Bridge-Panels | Neu
Auf dem Panel der Venice Production Bridge zum Thema „Sichtbarkeit für Vielfalt – Werbestrategien für das Arthouse-Kino“ präsentierten Branchenexperten einen Aktionsplan zur Bewältigung der Herausforderungen, denen sich der unabhängige Theatersektor gegenübersieht.
Salima Yenbou, MdEP, Hauptrednerin bei der Veranstaltung am 2. September, hob die „entscheidende“ Rolle von Arthouse-Kinos bei der Förderung der Branchenvielfalt hervor und forderte neue Strategien, um die Öffentlichkeit wieder in diese Räume zu bringen.
„Es ist heute unerlässlich, Kunsthäuser wiederzubeleben, um die Vielfalt, die sie bieten, zu unterstützen und so die Dominanz von Massenmärkten und großen Produktionsfirmen auszugleichen“, sagte sie.
Yenbous Bedenken wurden von anderen Diskussionsteilnehmern wiederholt. „Vielfalt ist der Schlüssel in Arthouse-Kinos“, sagte Alen Munitic, Gründer von Kino Mediteran, einer Gruppe unabhängiger Arthouse-Kinos in Kroatien.
„Auf der Verkäuferseite sind Sie in einer Kette, und wenn Kinos geschlossen sind und Verleiher keine Filme veröffentlichen, dann kaufen sie keine Filme“, sagte Carolina Jessula, Marketingleiterin bei The Match Factory. “Alles sammelt sich an.”
Das Panel, moderiert von Internationaler Bildschirm Chefredakteur Matt Mueller, veranstaltet von der International Confederation of Arthouse Cinemas (CICAE), identifizierte Zusammenarbeit, Gerechtigkeit, digitales Marketing, Personalisierung und Bildung als Strategien, die wahrscheinlich mehr Möglichkeiten für die Sichtbarkeit von Arthouse-Filmen schaffen.
Christian Bräuer, CICAE-Präsident und CEO der deutschen Yorck Kino Gruppe, sagte, horizontale Zusammenarbeit innerhalb der Branche, einschließlich Networking und Mentoring, sowie vertikale Zusammenarbeit mit Verleihern wären hilfreich.
Darüber hinaus fügte er hinzu: „Faire Regulierung und faire Märkte sind unerlässlich, und auch bei öffentlichen Mitteln für das Kino brauchen wir einen ganzheitlicheren Ansatz. Wir brauchen Filme, die wirklich die Vielfalt zeigen, die wir haben, aber die europäische Filmindustrie spiegelt nicht wirklich die ganze Vielfalt, Komplexität und Reichhaltigkeit wider, die wir haben.
Die rumänische Produzentin Ada Solomon, Vizepräsidentin der Europäischen Filmakademie, sagte, es sei ein dreistufiger Ansatz erforderlich, der „Bildung, Erhaltung und Vielfalt“ kombiniere.
„Der einzige Weg für das Arthouse-Kino, zu reisen und ein vielfältiges Publikum zu erreichen, führt über diese drei Kanäle. Das Publikum ist sehr unterschiedlich und wir können es nicht mit einem Rezept schaffen“, sagte sie.
„Wir, von Verkäufern und Distributoren bis hin zu Ausstellern und Festivals, müssen Wege finden, um sicherzustellen, dass wir die Sprache des Publikums sprechen. Sie ist ein Schlüsselelement für die Integration der Lebenskette von Filmen.
Solomon forderte einen strategischen Ansatz, der „nicht nur inhaltliche Vielfalt, sondern auch echte europäische Vielfalt in Bezug auf die Annäherung an die Auflage und die Herangehensweise an jedes Produkt in Bezug auf die Spezifität“ gewährleistet.
Beheben Sie Qualitäts- und Preisprobleme
Laut einigen Rednern haben digitale Strategie und Marketing nach der Pandemie vielversprechende Ergebnisse bei der Wiederbelebung von Arthouse-Filmen gezeigt.
„Die internationalen Poster und das allgemeinere zusätzliche Marketing sind hilfreich, da sie auch die Lebensdauer des Films verlängern“, sagte Jessula von The Match Factory.
„Während der Pandemie haben wir eine VoD-Plattform gestartet, die auch weiterhin unabhängiges Filmpublikum anzieht. Gleichzeitig werben wir über Instagram und sehen TikTok auch als eine Möglichkeit, die Kommunikation mit jungen Menschen zu entwickeln“, sagte Munitic.
„Das Problem mit den sozialen Medien ist, dass sie sich so schnell ändern, dass man bereits eine neue Strategie für das nächste Jahr entwerfen muss“, fügte er hinzu.
Andere Instrumente, die Arthouse-Betreiber nutzen könnten, um den Kinobesuch zu steigern, sind die Reduzierung der Theaterkartenpreise im Rahmen gezielter Werbeprogramme, schlug Frédéric Boyer vor, künstlerischer Leiter des Tribeca Film Festival und des Les Arcs Film Festival in Frankreich.
Solomon sagte, ein prägnanter Weg, um das unabhängige Filmpublikum anzusprechen, bestünde darin, das Problem der Qualität anzusprechen, das ihrer Meinung nach in einigen Fällen fragwürdig sei.
„Wir stehen vor einer Überproduktionskrise, weil es heute dank der Technologie nicht teuer ist, einen Film zu machen. Die Filme, die es geben sollte, sind die Filme, die wichtig sind, und die Filme, die relevant sind“, sagte sie. „Es gibt immer mehr Inhalte, aber nicht von besserer Qualität.“
Dies wurde von Boyer bestätigt, der sagte: „Obwohl wir viele Filme finden, denen wir helfen und die wir unterstützen wollen, ist es selten, einen außergewöhnlichen Film zu finden, den wir fördern wollen. Die Qualität von Autorenfilmen hat im Vergleich zu vor einigen Jahren abgenommen.
Ein warnendes Wort vor einer drohenden Gefahr für die Branche kam von Bräuer, als er dazu aufrief, das Bewusstsein für die wahrscheinlichen Folgen steigender Energiekosten für Programmkinobetreiber zu schärfen.
“Uns steht ein komplizierter Winter bevor”, sagte er.
