Künstler gehen auf Instagram, um die Behauptung von Gilbert & George zu kritisieren, dass Museen jetzt „aufgewacht“ sind und sich nur noch auf schwarze und weibliche Künstler konzentrieren

Das Künstlerduo Gilbert & George hat Kritik von Persönlichkeiten der Kunstwelt über die Gründe für ihre Entscheidung, ein privates Museum in London zu eröffnen, das ihrer Arbeit gewidmet ist, auf sich gezogen.

Das Gilbert & George Center wird ein Ort sein, „wo Fans und Besucher aus der ganzen Welt zusammenkommen und trotzdem eine Gilbert & George-Ausstellung sehen können“, so ein Sprecher der Institution. Das Museum, das in ihren Ateliers in der Nähe der Brick Lane im Osten Londons untergebracht sein wird, soll Anfang nächsten Jahres eröffnet werden.

Allerdings haben frühere Kommentare des ausgesprochenen und reaktionären Paares einige dazu veranlasst, die Gründe für ihre Entscheidung, den Raum zu öffnen, abzuleiten. Letztes Jahr erzählten sie das FinancialTimes dass „jetzt alle Museen aufgewacht sind“ und dass Museen jetzt „alle schwarze Kunst, alle Frauenkunst, all diese Kunst und diese Kunst“ priorisieren, was dazu führt, dass ihre Arbeit an den Rand gedrängt wird. Sie weisen darauf hin, dass die Tate 23 ihrer Werke in ihrer Sammlung hat, die „nie gezeigt“ werden. Während des Interviews verglich George Passmore Berichten zufolge die Situation mit der Apartheid in Südafrika.

„Es tut uns leid zu hören, dass Sie unter Aufmerksamkeitsdefizit leiden“, schreibt die in Berlin lebende südafrikanische Künstlerin Candice Breitz in einem augenzwinkernden Post. auf Instagram an das Duo gerichtet. „Wir können uns nur vorstellen, wie ärgerlich es ist, dass die Tate Modern 23 Ihrer Werke erworben hat, nur um sie schrecklich im Lager zu lassen.“ Die Künstlerin Ghada Amer kommentierte den Beitrag von Breitz: „Als Frau und afrikanische Tate und viele andere Museen haben immer noch keine Arbeiten über mich und ich glaube nicht, dass die Financial Times dies angekündigt hat. Armer Gilbert und George, ich kann Ihren Schmerz spüren, verlassen zu werden aus.“

In dem Schreiben, unterzeichnet von „Berlin kunstwelt (Welt der Kunst)“, lädt Breitz das Duo ein, sich in der deutschen Hauptstadt niederzulassen, die „eine Oase des Friedens für weiße Männer“ bleibt. Sie kritisiert dann weiterhin verschiedene Aspekte der Berliner Kunstwelt, wie ihn [of] nervtötende Frauen und Farbige“ aus ihren „prestigeträchtigen Kunstsammlungen“. Um diese Behauptung zu untermauern, verweist sie auf die Tatsache, dass 9 % der Sammlung der Neuen Nationalgalerie von weißen Frauen stammen, und fügt hinzu, dass die meisten bedeutenden Berliner Künstler ihre Werke nie besessen hätten Gesammelt von einem deutschen Museum.

Breitz verweist auf die langen Verschiebungen von Ausstellungen von Joan Jonas und Adrian Piper im Münchner Haus der Kunst aus Kostengründen. Diese wurden 2020 durch eine Ausstellung mit Werken von Markus Lüpertz ersetzt, einem der etabliertesten neoexpressionistischen Maler Deutschlands; Die Ausstellung von Jonas wurde Anfang dieses Monats endlich im Museum eröffnet (bis zum 26. Februar 2023).

Breitz führt weiter aus, dass für nicht-weiße Künstler die Vertretung in deutschen Museen noch seltener sei. „Vergeuden wir nicht einmal unsere kostbare Zeit damit, darüber zu reden, wie viele Farbkünstler es gibt“ in deutschen Sammlungen außerhalb ethnographischer Institutionen.

Inzwischen auch die nigerianische Künstlerin und Gelehrte Chika Okeke-Agulu, die derzeit Professorin für Afrikastudien an der Princeton University ist instagram Gilbert & George zu geißeln: „Diese beiden weißen Briten machen ihr eigenes Museum, weil [B]Menschen werden vermisst und Frauen haben die Kunstinstitutionen des weißen Mannes übernommen.“ Die südafrikanische Künstlerin Athi-Patra Ruga kommentierte den Beitrag mit: „The taste of #whitemantears“.

Gilbert & George, die über ihre kommerziellen Galerien White Cube und Thaddaeus Ropac kontaktiert wurden, lehnten es ab, sich zu diesem Thema zu äußern.