Verzögerung macht „The No One’s Rose“-Premiere noch ergreifender

Die Uraufführung von Matthew Aucoins Multigenre-Werk „The No One’s Rose“ durch das Philharmonia Baroque Orchestra im Oktober 2020 gehörte zu den vielen erwarteten Unterbrechungen von Produktionen der darstellenden Künste aufgrund von COVID-19. Doch die Pandemie hat Aucoins reichhaltigem Mosaik aus Musik, Poesie, Tanz und Theater, das diese Woche endlich in Stanfords Bing-Konzerthalle sein Debüt feiert, eine neue Bedeutung verliehen.

Die PBO zeigte „The No One’s Rose“ – auch der Name einer Gedichtsammlung des Holocaust-Überlebenden Paul Celan, die Aucoin, Mitbegründer der American Modern Opera Company, inspirierte – als „Meditation über Verlust. und Genesung“, als er Werbung machte den Dienstplan im Jahr 2020. Seit der Pandemie gibt es eine weitere ergreifende Relevanz.

„‚The No One’s Rose‘ ist die Geschichte einer Gruppe von Menschen in einer Gemeinschaft, die alle ihre eigenen Geschichten teilen“, erklärt Aucoin, 31, sein neuestes Album. „Diese Geschichten sind sehr unterschiedlich, aber gemeinsam ist ihnen, dass sie davon handeln, wie man die Welt nach einer Katastrophe erholt und wiederaufbaut – in unserem Fall die anderthalb Jahre der Einsamkeit und Trennung, die wir erlebt haben. alles hat gerade wegen der Pandemie erlebt.“

Aucoin vergleicht die Geschichten von „The No One’s Rose“ – einer Zusammenarbeit von PBO, AMOC und Stanford Live unter der Regie von AMOC-Mitbegründer Zack Winokur – als eine Reihe von Porträts, wie Chaucers „The Canterbury Tales“ von „reisenden Pilgern“ spricht die auf Reisen jeweils ihre Geschichte erzählen.

Es sind jedoch die deutschen Schriften von Celan, der 1920 als Paul Antschel in einer jüdischen Familie in Rumänien geboren wurde, die Aucoins Arbeit am meisten beflügelt. („Die Rose des Menschen“ sollte ursprünglich mit dem 100. Geburtstag des Dichters zusammenfallen.)

Nach dem Holocaust, sagt Aucoin, habe sich Celan von seiner eigenen Muttersprache und den deutschen künstlerischen Traditionen entfremdet gefühlt, sie habe sich treu gefühlt. Und er tat es, indem er Sprache in Musik verwandelte. Er entleert die Sprache ihrer vertrauten Qualitäten; er behandelt einzelne Wörter als mysteriöse Musikobjekte“, sagt Aucoin.

Für Aucoin bietet Celans Arbeit auch eine „Erforschung, wie man die Welt wieder aufbauen und ein Gemeinschaftsgefühl nach einer Katastrophe wiederherstellen kann“. Er nennt Celan „unseren spirituellen Führer“.

Eine weitere Inspiration von Aucoin ist das Gedicht „Deep Water Trawling“ von seiner Lehrerin Jorie Graham, das in die Pause von „The No One’s Rose“ eingewebt ist, hauptsächlich englisch. (Untertitel sind für kurze Abschnitte in deutscher Sprache vorgesehen.)

Aucoin, die die historische Instrumentengruppe von PBO leiten wird, hat eklektische, manchmal sogar heimatnahe Argumente für seine Instrumentalwahl und erwähnt, dass ihr Mann ein Barockfagottist ist.

„Ich hatte einen internen Berater für das Schreiben für historische Instrumente“, sagt Aucoin und fügt hinzu: „Das Schreiben von Holzbläsern unterscheidet sich am meisten vom Schreiben für Instrumente. Ich habe mit einer Palette sehr dunkler Farbtöne gearbeitet: drei Oboen, darunter die Oboe da caccia, plus Flöte und Fagott, aber keine Klarinetten. Und in den barocken Winden knirscht es besonders. Ich liebe den barocken Kontrabass, der eine fabelhafte Brummqualität hat und so hoch ist, dass es eine 3 m hohe Decke braucht, um ihn ins Haus zu bringen.

Während Aucoin sagt, dass die musikalische Grundsprache von „The No One’s Rose“ einen „explosiven Ton“ hat, ähnlich wie seine Opern „Eurydice“ (2020) und „Crossing“ (2015), ist sie auch von Einflüssen durchdrungen zu Sam Cooke. . Ein Song von Cooke liegt der Rolle des Bassbaritons Davóne Tine in dem Stück zugrunde, in dem auch die Sopranistin Julia Bullock, der Countertenor Anthony Roth Costanzo und der Tenor Paul Appleby zu hören sind.

„Meine Rolle ist zutiefst persönlich, weil sie wie die anderen Rollen auf den intensiven Gruppengesprächen basiert, die wir seit vielen Jahren führen, und den Beziehungen, die wir aufgebaut haben“, sagt Tines, der erste künstlerische Partner von PBO. . „Die ‚Canterbury Tales‘-Struktur ermöglicht es meiner persönlichen Vignette, in Gemeinschaft mit den Vignetten meiner Kollegen zu leben. Struktur ermöglicht es unseren Geschichten, sich zu verbinden, gegenüberzustellen, zu kontern und zu stärken. Es ist ein atemberaubender Wandteppich.

Für die Balletttänzerin Bobbi Jene Smith, die „The No One’s Rose“ choreografiert hat, ist ihr die Inszenierung aufgrund der Belastungen durch die Pandemie ans Herz gewachsen.

„Es ist voll von so vielen schönen Künstlern, die mir sehr am Herzen liegen und die ich in den letzten zwei Jahren vermisst habe, mit ihnen im selben Raum zu sein“, sagte Smith. „Die Choreografie ist voll von diesem Verlangen, das von den Extremen der Erwartung und Verzweiflung bis hin zu etwas Ekstatischem und Fröhlichem reicht; der Prozess ist sehr kollaborativ und intuitiv, und es ist so aufregend, zu Matts neuer Arbeit zu tanzen.

WENN SIE GEHEN

Niemand ist Rose

Oder: Bing Concert Hall, 327 Lasuen St., Stanford

Wann: 19.30 Uhr 25.-26. August; 14.30 Uhr August. 29

Karten: $ 15 bis $ 225

Kontakt: (650) 724-2464, stanfordlivetickets.org

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