Rezension "Ein neuer Blick auf die alten Meister": Buchstäblich in einem neuen Licht

Rezension “Ein neuer Blick auf die alten Meister”: Buchstäblich in einem neuen Licht

In den letzten zwei Jahren wurde etwa die Hälfte der alten Meistergalerien oben auf der Großen Treppe des Metropolitan Museum of Art für die erste Phase eines vierjährigen Projekts zur Reparatur und Modernisierung des Daches und der Brunnen geschlossen Licht auf diesem Teil des Gebäudes. Da die Oberlichter aus dem Jahr 1939 stammen und zuletzt 1952 umgebaut wurden, wurde die Arbeit dringend benötigt; Die Eimer, um die Lecks aufzufangen, waren anscheinend ein fester Bestandteil über den Decken. Heute wurden 21 Galerien mit „Ein neuer Blick auf die alten Meister“ wiedereröffnet, einer frisch gestalteten Installation von Werken vom 13. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts. Es ist eine engagierte Mischung aus alten Freunden, größeren Hits und Überraschungen, die als “Auftakt für den endgültigen und vollständigen Umzug europäischer Gemäldegalerien” in zwei Jahren, wenn das Projekt abgeschlossen ist, beschrieben wird.

Der magische Fluss des natürlichen Lichts aus den neuen Oberlichtern variiert je nach Tageszeit und Jahreszeit (bei Bedarf mit strategischen künstlichen Ergänzungen). Dank raffinierter und hochmoderner Leitbleche und Hightech-Glas wird das Licht perfekt moduliert, ohne Schatten. Die Werke, die wir unser ganzes Leben lang geliebt haben, haben noch nie so gut ausgesehen, während einige, die wir in der Vergangenheit möglicherweise übersehen haben, Aufmerksamkeit fordern und belohnen, indem sie Gruppierungen und Vergleiche anregen, die Reichtum und Tiefe offenbaren. aus der Sammlung. Einige Galerien scheinen etwas überfüllt zu sein, insbesondere angesichts der Protokolle zur sozialen Distanzierung, aber das ist angesichts der Fülle an bemerkenswerten Geldern und der begrenzten Ausstellungsfläche, die derzeit verfügbar ist, unvermeidlich. Das Vergnügen, so viele herausragende Werke zu sehen, wird mehr als kompensiert. (Die niederländischen Gemälde aus dem Goldenen Zeitalter befinden sich unten im Lehman-Flügel.)

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Die thematisch und chronologisch, aber nicht in strenger Reihenfolge geordnete Installation betont die ästhetischen Desideraten verschiedener Epochen und Orte und erweckt Beziehungen zwischen Künstlern zum Leben, wobei Ähnlichkeiten und Unterschiede, Einflüsse und Ablehnungen aufgedeckt werden. Manchmal erweitern Skulpturen und Auswahlen aus der Sammlung dekorativer Künste unser Verständnis für den Geschmack des Augenblicks. Die Texttafeln sind minimal, aber informativ, mit klaren Diskussionen über so heikle Themen wie die Ideologie der Darstellungen von Sklaven und Afrikanern in der Renaissance und im Barock, die Möglichkeiten für Künstlerinnen und die Gründung von Das Schicksal der wunderbaren Wohltäter der Met und Louisine Havemeyer in der Zuckerindustrie, in der Nähe von Werken, die Fragen aufwerfen.

Wir beginnen mit dem „barocken Europa zwischen Naturalismus und Theatralik“: dramatisch aufgeklärte religiöse Motive, gespielt von großen Figuren, gemalt von italienischen und spanischen Koryphäen. Die Installation erinnert an die lebendige Mischung internationaler Künstler in Rom zu Beginn des 17. Jahrhunderts und den Einfluss, den diese Künstler ausübten. Diego Velázquez ‘erstes und einfaches „Emmaus-Abendessen“ und Caravaggios brütender filmischer „Denial of Saint Peter“ verkörpern zusammen die Polaritäten des Galeriethemas. Der starke Einfluss von Caravaggio zeigt sich in den Theaterszenen von Guercino und Jusepe de Ribera, dem spanischen Expatriate, der Caravaggio in Neapel unterhielt. Ein leuchtender Guido Reni bietet einen alternativen lyrischen Ansatz, während der muskulöse Naturalismus von Bernardo Strozzis „Tobias heilt die Blindheit seines Vaters“ angekündigt wird.

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